在国内，很多家长和学生会把“学艺术”和“学画画”划上等号，但实际上，在国外的艺术留学国家，设计类专业有数十个之多，美术绘画可能只是学院里的一个专业而已。

　　出国学艺术更多的是学习设计，而非传统意义上的绘画。而现在，在这个处处体现设计、需要设计的时代，越来越多的产品在保持其基本功能属性的同时，还需要满足用户在审美层面上的需求。

　　于是，设计类相关专业开始受到欢迎。除了对艺术始终保持兴趣的艺术生，很多在综合类学校的非艺术生也中途选择了艺术这条路。

　　艺术留学渐成大趋势，但是，在出国留学之前，在国内的准备一点也不能少。如果你打算本科去国外学校，尤其是英国，那么A Level和IG的艺术课程就需要提前学习一下了。

　　在学习A Level艺术设计课程之前，大多同学都已经有了IG的基础，大家先来看看剑桥IGCSE艺术与设计课程主要都学些什么吧!

　　No.1

　　课程目的

　　根据CIE官网，剑桥艺术与设计课程旨在：

　　通过激发想象力、敏感性、概念性思维、观察能力和分析能力来鼓励个人的反应。

　　学习者在发展二维和三维形式和构图的技能时，会获得信心和热情，并且能够识别和解决视觉和触觉形式的问题。

　　他们还学习如何发展想法，从最初的尝试到最终的解决方案。

　　作为进一步学习的理想基础，剑桥IGCSE艺术与设计还提高了对视觉艺术在社会和历史中的作用的认识，拓宽了文化视野和个人体验。

　　No.2

　　课程内容

　　绘画及相关媒体

　　Painting and related media

　　在这一领域，学生应该学会使用速写簿来进行视觉或其他研究方法来开发自己的想法，还应该展示其他文化或历史的艺术设计知识，并将这些与自己的研究联系起来。

　　版画制作Printmaking

　　这一领域包括版画的所有方面，与图像制作有关，而不是工艺的具体设计。学生应该探索学习各种版画制作技术，并使用诸如单目印刷、浮雕印刷(lino或木刻)、蚀刻和丝网印刷等方法制作一系列相关图像或一次性打印。

　　▲赵宗藻 《四季青》

　　▲力群 《春夜》

　　三维研究

　　Three-dimensional studies

　　学生在这一领域应该表现出对适合他们所选择专业的容量、形式和空间的三维特性的理解，主要学习雕塑雕刻、陶瓷艺术、剧场设计、环境/建筑设计、产品设计和工艺设计这几个方面。

　　摄影、数码和镜头媒体

　　Photography, digital and lens-based media

　　学生应该利用传统媒体或新媒体进行摄影、印刷摄影、数码摄影、摄影或数码装置、动画、电影和数字来创作作品，彩色或黑白的都可以，还应该了解摄影的惯例和体裁，比如肖像、景观和运动。

　　图像传播

　　Graphic communication

　　这一领域中学生主要学习：

　　图像设计，来展示他们对排版的理解及其与图像的关系;

　　插图制作，制作传达角色的视觉形象;

　　版画制作，但不必熟悉版画的所有方面，而是发展自己的想法;

　　广告，了解图形传播过程中如何销售产品或服务，如何推广品牌形象等;

　　游戏设计，结合绘图和软件使用技能进行创作。

　　纺织设计Textile design

　　学生主要学习：

　　印刷或染色，了解不同媒介，比如商业织物涂料、织物油漆油墨和应用方法;染色应该熟悉蜡染、丝画等一系列过程等。

　　构造技术，对天然或合成纤维的理解，以及如何通过缝纫、打结和编织来使用这些纱线等。

　　时尚，时尚背景下时装业以及纺织品设计、制造和时装之间的关系。

　　经过这一阶段的学习，除了专业基础能力和技巧，学生的创造力、思维能力、发现美和鉴赏美的能力也会大大提升。

　　如果没有经过IG艺术的学习，那么在A Level的学习道路就会有一点点坎坷了，这就需要你至少要有一定的绘画基础。

　　国外艺术院校牌子响，地位高，但是同样，申请难度也很高。他们更注重学生的创意和潜力，而且作品集的地位非常高，直接关系到申请的成败。